авторы:
саша гореликов
Куратор:
татьяна винокурова
мария баринова
фотограф:
никита теплицкий
галерея крафтноутс | Craftnotes
г. Москва, пер. плотников 2/8
персональный проект художника Саши Гореликова, выпускника ИСИ «База»,
резидента «Свободных мастерских» Музея «Гараж», участника ярмарок Cosmoscow и Контур.
Подборка галереи béke, представленная в со-кураторстве с галереей Craftnotes, продолжает эту тему через предметную среду.
В экспозицию вошли редкие африканские объекты начала XX века и французский кованый торшер Jean-Jacques Argueyrolles — предметы, в которых утилитарная форма соединяется со скульптурной выразительностью.
Резное дерево, патинированный металл, асимметрия и следы времени здесь работают как носители памяти и тактильного опыта.
Проект исследует сам процесс восприятия — момент, в котором взгляд перестает быть пассивным наблюдением и становится способом мышления.
Название выставки отсылает к немецкому слову Anschauung — «созерцание», «интуиция», «наглядное представление».
Это прежде всего непосредственное восприятие предметов, акт активного схватывания и достраивания смысла.
«Отказ от сюжетов, названий и заданных смысловых рамок имеет целью побудить зрителя к прямому визуальному восприятию, не опосредованному текстом.
Главной сложностью было не впадать в бездушную комбинаторику и постараться наполнить смыслом каждый рисунок. При этом смыслом не сводимым к тексту и прямому объяснению».
Так, зритель может читать работы «между строк» в самом буквальном смысле.
Здесь нет понятных фигур или устойчивых образов. Графический жест, рассыпанный по листам, создает хаос штрихов, а зритель становится мостом между разрозненными линиями и целостным видением, достраивая и собирая изображение воедино через свое «наглядное представление».
«В 2022 году я предался чистому автоматизму в рисовании, пытаясь понять может ли «чистое искусство» быть опорой в сложное время, докажет ли свою автономную самоценность.
В этой выставке эта тяга к беспредметностям достигает предела, за которым будет что-то новое, возможно возвращение к сюжетным концептуальным сериям.
За редким исключением вся выставка — это чистая абстракция, нарисованная методом автоматического письма.
В каждом листе попытка создать драму, событие, образ с помощью минимального набора графических первоэлементов: фактура бумаги, потеки туши, уголь, графит, сангина».
Саша работает с графикой, создавая в своих работах тонкий баланс между фигуративом и абстракцией, между линией и пустотой, между изображением и смыслами, которыми его наполняет взгляд зрителя. Его работы не предлагают готового прочтения и становятся завершенными только в момент личного восприятия.