на грани видимого
КТо?
авторы:
илья шалашов
михаил рогов
юлия немова
дарья куприянова
Куратор:
татьяна винокурова
фотограф:
никита теплицкий
ГДЕ?
Craftnotes gallery
г. Москва, пер. плотников 2/8
когда?
21.11.2025 - 06.02.2026
о чем?
Выставка объединяет авторов, работающих с графикой, керамикой и печатными техниками.
Существует тонкий предел, за которым материя обретает форму, жест становится линией, а внутреннее напряжение - видимой структурой.
Выставка посвящена как раз моменту перехода, где незримое становится осязаемым.

Графические работы Ильи Шалашова существуют на пороге между замыслом художника и автономной жизнью знака.

Движение руки создает графическую фигуру, состоящую из пересечения следов. Такие фигуры и линии, будто матрицы ранее совершенных действий, становятся жестом на бумаге.

В некоторых произведениях этот принцип разворачивается в бурю штрихов, преобразуя хаотичную силу в стройную визуальную грамматику, замораживая вихрь на безмолвном листе, превращая динамичный хаос в фиксированное, слаженное изображение.

Представленные работы – это застывшее движение, которое мы можем видеть одномоментно.

В серии работ Михаила Рогова «Пророчества и Прорицатель» оставленные следы от лап Богомола (у древних народов переводится как прорицатель) – это видимый след невидимого процесса трансформации, свидетельство перехода из одного состояния в другое. Так, работы становятся носителями неких текстов, пророчеств, написанных на языке, который мы чувствуем, но не можем полностью расшифровать.

Это осязаемый, фиксированный результат текучего, внутреннего процесса, постоянное доказательство изменчивой жизни. Работы обрамляют незримый процесс роста, движения вперед и становления через его оставленные артефакты, создавая видимый образ невидимого перехода.

Керамические изделия Дарьи Куприяновой – это поток трансформации материала. Останавливая этот процесс и полируя результат, художник навсегда фиксирует реакцию материала в виде прекрасного, цельного произведения.

Работы здесь становятся мостом между скрытым и проявленным, приглашая увидеть как невидимые процессы становятся видимыми,

а эфемерное – постоянным.

Серия работ Юлии Немовой «Живое» не изображает след буквально, а воплощает процесс создания.
Под давлением литографического пресса возникают неповторимые узоры, каждый отпечаток становится уникальной записью многослойного взаимодействия.
Подобно странице, на которой написано, очищено и написано заново, эти произведения хранят призрачные отпечатки предыдущих оттисков, текстуры случайности и прекрасную, размытую историю своего собственного создания.
Пример бесконечного различия внутри якобы идентичного.
Четыре художника выступают проводниками в эти пограничные состояния, где зарождается форма, фиксируется движение и кристаллизуются процессы, обычно ускользающие от взгляда.